今、企業のクラウド化が進んでいます。

クラウドサービスの持つ高い利便性は、今や個人だけでなく企業にも高い生産性をもたらします。

しかし、導入の時に問題になるのはクラウド環境のセキュリティです。

企業には顧客情報に代表される高い秘匿性が求められる情報が数多くあり、不特定多数の人間がアクセス可能なパブリックサーバーに情報を集めるリスクは無視できないからです。

そこでプライベートクラウドと呼ばれるその企業内でのみ運用されるクラウドサービスもありますが、セキュリティやカスタマイズとトレードオフの関係で、今度はクラウドの大事な要素であるアクセシビリティを失います。

クラウドサービスは、その性質上他のネットワークサービスと比べても特にアクセシビリティの重要度が高く、情報アクセスへの柔軟性を失うという事はクラウドサービスそのものの存在価値にも関わってきます。

その為、プライベートクラウドとパブリッククラウドを組み合わせた形であるハイブリッドクラウドというソリューションが徐々に浸透してきています。

会社の営業などが日常的にアクセスする部分にはパブリッククラウドを使用し、生産部門の利用する専門的なクラウドサービスや機密性の求められる情報についてはプライベートクラウドで行うといった、柔軟な使い分けが可能になるのです。

クラウドサービスを提供している企業も増えてきていますが、現在提供するサービスの質、量ともに優れているのがクラウド業界での第一人者的な存在であるVMwareです。

ハイブリッドクラウドやエンタープライズアプリケーションの仮想化など、幅広いサービスを提供しています。

日本法人もあり、大手企業への導入事例も豊富です。

【参考記事】「ハイブリッドクラウドとポストPC時代がトレンド」、米VMware – 日経BP

「スラムドッグ$ミリオネア」でのアカデミー賞受賞も記憶に新しいダニー・ボイル監督の最新作。
実話を元に、極限状態に陥った人間の心理を鮮やかに描いた作品です。

あらすじ：アウトドア・ショップに勤める青年アーロンには、週末になると
行き先を誰にも告げずに、ある場所へと向かっていた。
その場所とはユタ州のブルー・ジョン・キャニオン。
人が通ることさえ稀な岩と砂の世界で、彼はたった一人でフリーランニングや
サイクリング、ロッククライミングなどの冒険をするのが楽しみだった。
その日も彼は荒野を駆け回り、トレッカーの女性と地底湖へダイブをして楽しいひと時を過ごしていた。
しかし彼女達と別れた後、一人になった彼を「運命の岩」が襲う。
落石によって岩壁との間に腕を挟まれ、動く事ができなくなったアーロン。
数日分の食料と水しかなく、助けが来るのは絶望的な状況の中
壮絶な戦いが彼を待ち受ける、運命の「127時間」が幕を開ける。

ダニー・ボイル監督の作品を見る時、特に凄いと思うのは彼のバランス感覚です。
「28日後」や「スラムドッグ$ミリオネア」といったエンターテイメント性の高い作品から
こうした一見地味な作品までが、彼の巧みな演出手腕によってスタイリッシュに仕上がっています。

この作品は前述の通り実話を元にした話で、その舞台のほとんどは誰も通らない峡谷です。
登場人物も最初に出てくる人以外は、ほとんど彼の回想でしか出てきませんから
普通に作ると非常に地味な映画になりがちですが、演出を駆使して地味な展開を
飽きさせず見せる事に成功しています。

特にその演出手腕はオープニングで顕著に現れていて、彼が都会の暮らしから
ブルー・ジョン・キャニオンに向かい、自然を満喫するシーンでは様々な映像のモンタージュや
動きのあるカメラ、音楽などの演出によってその場面を楽しく盛り上げます。
そしてその楽しさが十分伝わった後、彼が岩に挟まれ「127 hours」のタイトルが現れた瞬間に
そういったものは全て無くなります。

映像は主人公アーロンの周辺のみで、たまに変化があっても彼の回想や夢の中です。
音楽もなく、人も現れず、ただあるのは彼と岩ばかり。
オープニングで楽しい気分になればなるほど、そのギャップによって静寂と孤独に
強い印象を与える演出は見事だと思いました。

後は彼の壮絶な生きるための孤独な戦いが繰り広げられるのですが、
その戦いは正に壮絶の一言。終盤の脱出シーンでは彼の演出手腕もあいまって
筆舌に尽くしがたい印象を見る人に残します。

主人公アーロンの心の動きも映画の見所の１つです。
最初は「ちょっとした厄介ごと」程度に思っていた彼が岩との戦いを通じて
死を覚悟し、今までの自分の生き方を振り返ります。

岩に挟まれ、助ける人もない状況に追い込んだのは誰にも行き先を告げずに来た
自分であって、他人とのコミュニケーションを避けてきた生き方の報いであると感じます。
そして彼は今までの人生で触れてきた家族や親しい人の愛情を思い出し、
それが一番大事なものだった事を悟るのです。
これはフィクションであれば平凡なメッセージと受けとったでしょうが、
実話だけに極限状態の人間の心理の動きというものを強く感じました。

この報いを与えに来た岩に対して彼が払った「人生の代償」、そして「生きる為の決意」。
巧みな演出と生きるための壮絶な戦いがうまくマッチしたこの作品、
いわゆる小品ではありますが、さすがダニー・ボイルと思わされる一本でした。

「300」「ウォッチメン」のザックスナイダー監督によるファンタジーアクション。
監督オリジナル企画という事もあってか妄想全開な内容でした。


あらすじ

1950年代のアメリカ。裕福な家庭に生まれた少女は、遺産を狙う継父によって
精神病院に入れられてしまう。継父は職員を金で買収し、ロボトミー手術によって
少女を物言わぬ生きた人形のようにしようとしていた。その手術の予定日は5日後。
彼女は、少女の持つ最大の武器である「想像力」を駆使し、そのイマジネーションの世界で
精神病院から脱出し、彼女への濡れ衣を晴らす為のヒントを見つけようとする。

想像の世界では「ベイビードール」と呼ばれる彼女の戦いが始まる―。

「300」「ウォッチメン」という前2作が好評を得たザック・スナイダー監督。
今作はアメコミ原作ではなく、監督オリジナル企画の作品です。
あらすじ紹介の通り、主人公である「ベイビードール」の想像の世界が
ビジュアルイメージとして展開され、そこが主な舞台となります。

更にその想像の世界にも階層のようなものがあり、現実の精神病院に近い世界である
キャバレー兼娼館、そこから更に想像を広げたファンタジー世界、といったものの間を
行き交いながらストーリーが進んで行きます。

特徴的なのは、現実の世界がほとんど描かれないところ。
「インセプション」も同じように夢の世界が主な舞台でしたが、現実世界もそれなりには描かれました。
しかしこの作品ではほぼ現実世界は出てきません。
ただ想像の世界での出来事は現実世界での行動にも繋がっているので、
比喩的に表現された想像の世界を見ながら、現実世界で何が起こっているのかを
観客も想像するという面白さがあります。

また映画の演出も舞台のそれに近いところがあり、キャバレー兼娼館という設定もあいまって
ミュージカル作品の「ムーラン・ルージュ」を彷彿とさせる場面が見受けられます。

想像のファンタジー世界では、主人公はセーラー服のような服装に日本刀と拳銃という
アニメのような存在で、行われるアクションも寺院での鎧武者との戦いや
古城でドラゴンとの戦いなど、ある意味定番というかありがちな内容です。
少女の想像なので類型化された世界という事だと思いますが、その世界での
アクションも含めて荒唐無稽さが目立つ内容です。

見終わっての感想としては、私はちょっと内容にチグハグ感があった気がします。
少女のアクションシーンを中心に据えていますが、荒唐無稽なアクションは
現実感が薄い為か緊迫感がなく、いかにも「マンガやアニメでありそうなシーン」という印象です。
またストーリーも想像を駆使して絶望的な状況からの活路を見出すはずが
実際のところは観客の予想を超えない、意外性に欠けた内容になっています。
前述のように映画の構造は割と凝っているのですが、監督のアイデアに
その他の内容が追いついておらず、そこがチグハグ感に繋がっているのでしょう。

物語の最後には現実世界での行動や、その結果が明らかにされますが
その内容は悪い言い方で言えば普通で、またその行動の結果も
私にはあまり支持できないものでした。

ラストには主人公を通して、映画から観客へのメッセージが伝えられますが
それもむしろ逆効果であったように思います。
私としては「エクスペンダブルズ」や「特攻野郎Ａチーム The Movie」のように
「アクションが描きたかっただけです、メッセージなんてありません！」と
割り切って作ってもらった方が潔くて好感が持てたと思いますし、
メッセージ性についても観客が自然と考えられたのではと思います。

ただ外人が真面目に日本のオタクっぽいキャラクターを実写で作ったというのは
なかなか興味深いですし、それだけが見たいというのであれば楽しめると思います。

おススメ…はそれほどできませんが、監督の妄想を生暖かく見守るスタンスで
映画に臨むのが良いと思われる一本です。

あけましておめでとうございます。
昨年はこのblogを開設した記念すべき年でした。何とか年を越す事ができましたのも皆様のお陰です。

また映画界にとっては昨年も色々な話題作、名作が公開された1年でした。

今年の映画界の話題としては、あと一ヶ月もすればやってくるのが毎年恒例の映画の祭典、アカデミー賞。
それよりも前に開催されるゴールデングローブなどで賞の行方を占うのも、映画の楽しみ方のひとつですね。
去年はやはりアバターが話題の中心でしたが、今年はどんな映画がノミネートされるのでしょうか。
個人的には「ザ・コーブ」のような形での話題にはなって欲しくないと思っていますが、そこは政治的な色合いも反映されるアカデミー賞ですから、まさしく映画以上に様々なドラマが展開される事が予想されます。
まずはノミネート作品の発表を楽しみにしたいですね。

今年も多くの名作と呼ばれる作品が世に出る事でしょう。
また３Ｄ映画やそれに伴う新しい上映スタイルも、更に深く浸透してくると思われます。
映画界にもたらされている確実な変化は、今後私達に一体何をもたらすのか。
そこに注目し、また楽しみにして一年を過ごせればと思います。

皆様、今年もどうぞよろしくお願い致します。

往年の名作テレビシリーズの映画リメイク。
当初はリーダーのハンニバル役をブルース・ウィリスが演じると言われていましたが色々あったみたいで

結局リーアム・ニーソンになりました。
監督は「スモーキン・エース」で強烈なキャラクター達をうまくまとめたジョー・カーナハン。
今作でもその手腕が光りました。

ストーリー：

ジョン・スミス大佐、通称「ハンニバル」とテンプルトン・ペックこと「フェイス」はチームを組んで特殊工作任務を
行っていた。ある任務で一緒になったメカニックの「ＢＡ」バラガス、パイロットのＨＭ「マードック」を加え、
不可能を可能にする４人「Ａチーム」が誕生する。
その後イラク戦争で偽札の原版を盗んだという濡れ衣を着せられた彼らは捕まり、刑務所に入れられてしまう。
しかし刑務所から脱獄したＡチームは汚名を返上し、自分達を陥れた犯人を捜す為に動き出すのだった。

ストーリーの骨子はＴＶシリーズがベトナム戦争だったのが時代を考えてイラクになったくらいでほとんど同じです。
キャラクターも冷静沈着なリーダーハンニバル、お調子者のフェイス（ＴＶではフェイスマン）、
飛行機が苦手なＢＡ（コング）、精神病院にいつも入っているマードック（クレイジーモンキー）もほぼ同じ。
この辺りはＴＶシリーズを見ていた世代なら嬉しいところでしょう。

内容は往年の８０年代ハリウッドアクションというか「ストーリーはオマケで派手なアクションだけを楽しむ」感じで、
これまた最近では少なくなったテイストです。
ＡチームはＴＶシリーズからアクションと軽妙なやりとりが売りだったのでイメージを崩す事もなく、
アクションも荒唐無稽なものからカースタント、お約束の素手の殴り合いまであって映画を通して
飽きずに見ることができます。

マトリックスの影響か最近はアクションでもストーリーや凝った設定が入っているものが多い中で
よくこういうシンプルというかいい意味で「何もない」映画を作ったなというのが個人的な感想です。

何も考えず能天気に楽しめるこの映画、ＢＤ/ＤＶＤは正月（1/7）に発売予定。
どうせなら年末か正月休みの時に見たかったですが、それでももう一度見たいので予約しました。

・あらすじ
新種のウイルスが大流行し、人類の大半がゾンビになってしまった世界。
引きこもりであったがためにその災いから逃れていた主人公の青年は、両親のいるオハイオ州コロンバスに向かう途中でゾンビを傍若無人になぎ倒すウディ・ハレルソン演じる男の乗る車と出会う。
ヒッチハイクに成功した青年は、親しくなりたくないという男の提案で本名ではなく、出身地のコロンバス、タラハシーと呼び合う事になる。
タラハシーの大好物のケーキ「トゥインキー」を探しながら旅をする中、2人はウィチタとリトル・ロックという姉妹に出会う。
しかしウィチタとリトル・ロックも実は先々で男を騙して旅をしていた詐欺師だった。
引きこもり青年のコロンバス、殺戮マニアタラハシー、そして詐欺師のウィチタとリトル・ロック。
この4人と無数のゾンビの旅の行く末は…

ゾンビコメディという触れ込みのこの映画ですが、正直ナチュラルボーンゾンビキラーのウディハレルソンの存在感が突きぬけすぎている印象です。
映画の中でもゾンビ相手に無双状態だったハレルソンですが、キャストとしても同じでした。
そしてこの映画にはビルマーレーも本人役で出演しています。
流石にコメディ俳優としての格を見せつけていて、彼の出てくるシーンでは会場が大きな笑いに包まれていました。

映画のクオリティとしてもゾンビのメイクをはじめ中々良く出来ていて低予算っぽいイメージから入るといい意味で裏切られます。
ゾンビ映画といえばよく親しい人がゾンビになったり、結局全員死亡したりという展開が多いのですが、そういうある意味嫌なお約束もなく、軽いタッチで楽しめる映画でした。